Coincidências do Amor (The Switch)

Kassie (Jennifer Aniston) é uma mulher madura, solteira, que decide que chegou a hora de ser mãe. Só tem um problema: arrumar um doador de esperma. Por não ter namorado nem esperança de se casar, parte para a produção independente. Seu grande amigo Wally (Jason Bateman) é totalmente contra a ideia. Mas não tendo como impedir as decisões de Kassie participa de sua “festa de gravidez”, onde fatos inusitados vão criar Coincidências do Amor.

Uma atriz que nunca fez nada além de comédias românticas, até mesmo na série de TV que a tornou rica e famosa (Friends) é Jennifer Aniston. Atriz mediana, de cabelos bem tratados e, para mim, só. Acho que a única vez em que ela fez um papel para lá de dramático foi como ela própria, quando da separação do então “gatorido” (gato com marido), Brad Pitt. Papel de traída não é legal, mas o lance de jogar as roupas de Pitt pela janela, se foi verdade, foi incrível.
Jennifer e Jason fazem um casal que convence e o pequeno ator Thomas Robinson (Sebastian) rouba várias cenas com o seu jeito até desagradável no início, mas que depois vai demonstrando ser um fofo carinhoso e cheio de manias. Bom rever a querida Juliette Lewis, mesmo que não apareça tanto quanto deveria e merece.
Mas o fato é que esse filme é isso, uma comédia romântica leve que dá para chorar (a cena que Wally coloca Sebastian para dormir, mas antes eles conversam... nossa, é de partir qualquer coração). O longa dá para rir e dá para refletir, principalmente as quarentonas bem de vida e que não têm filhos e adorariam tê-los, e que ficam procurando um doador quando, muito provavelmente, o grande amor de sua vida está bem ao seu lado.

Nota: 7

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Coincidências do Amor (The Switch)
Diretor: Will Speck e Josh Gordon
Atores: Jennifer Aniston, Jason Bateman, Patrick Wilson
2010, comédia romântica - drama

O Lenço Amarelo (The Yellow Handkerchief)

Numa cidade ribeirinha em Louisiana, Martine (Kristen Stewart) viaja com Gordy (Eddie Redmayne), jovem que acabara de conhecer. Logo eles conhecem o lacônico Brett (William Hurt), que acaba de sair da prisão. O trio embarca numa viagem repleta de descobertas e surpresas.

Kristen Stewart parece até atriz de uma cara só, pois seja lá o personagem que faça, parece sempre igual. Igual nos olhares, nos trejeitos, nos tiques... Engraçado isso, ou melhor, uma pena, já que ela, me parece, não ter frescuras/preconceitos quanto as escolhas de personagens.
Em compensação, William Hurt está perfeito, como sempre. Surpresa boa também a atuação de Eddie Redmayne.
Mais do que uma viagem no sentido literal da palavra, o filme retrata a viagem de crescimento e auto-conhecimento dessas três pessoas: Martine, Gordy e Brett. O destino uniu os três e as suas auto-descobertas solidificou a amizade e confirmou que o verdadeiro amor existe e que não devemos deixar escapar a segunda chance que a vida e o destino nos dão.
O final pode até ser previsível, mas quem se importa... O filme é comovente e, claro, chorei.

Nota: 7

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O Lenço Amarelo (The Yellow Handkerchief)
Diretor: Udayan Prasad
Atores: Kristen Stewart, William Hurt, Eddie Redmayne
2010, drama – romance

O Turista (The Tourist)

Frank (Johnny Depp) vai à Itália, depois de perder mulher em um acidente de carro. Tudo o que ele queria era ficar sozinho, mas na viagem de trem ele conhece Elise (Angelina Jolie), uma agente da Interpol na Europa, e acaba se envolvendo com ela. Veneza e Paris dão os ares elegantes para intensificar o romance de Frank e Elise, no entanto, a relação deles vai um pouco além e eles se envolvem num jogo perigoso e mortal.

O Turista é um longa de ação e suspense, e bem antes do fim já sabemos muito bem qual será o final. Mas e daí? Somos agraciados pela bela figura de Johnny Depp que, para mim, é O cara.
OK, a interpretação dele não foi lá essas coisas, mas o personagem também não foi desafiador, mas Depp é Depp.
Angelina Jolie faz papel de, praticamente, uma esfinge sexy. Uma interpretação quase "botoxada": a sua atuação está tão plastificada quanto uma testa cheia de botox. Estática!
Apreciar as paisagens de Veneza é sempre um encantamento para meus olhos. Portanto, mesmo não sendo um filmaço, ele vale como distração, o que já está de bom tamanho.

Nota: 6

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O Turista (The Tourist)
Diretor: Florian Henckel von Donnersmarck
Atores: Johnny Depp, Angelina Jolie, Paul Bettany
2011, ação – suspense

Globo de Ouro 2011

É chegada a temporada de premiações de Hollywood. Adoro todas, mas nem sempre consigo assistir. Porém, três premiações são imperdíveis para mim: o Emmy, o Globo de Ouro e o Oscar.
O Globo de Ouro, criado em 1944, é uma premiação organizada pela Associação da Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA) e se ele não é mais um termômetro para o Oscar, continua sento uma espécie de “esquenta”.
Neste domingo, dia 16 de janeiro, no hotel Beverly Hilton, em Beverly Hills, distrito de Los Angeles, várias celebridades, astros e estrelas, desfilaram pelo tapete vermelho. Aí já começa a ficar interessante, pois, obviamente, adoro ver os modelitos das atrizes. Algumas belíssimas e outras tantas tão... Bem, deixa prá lá.
Abaixo a relação dos grandes vencedores da noite. Será que você concorda com a imprensa estrangeira? Eu dei meus pitacos em algumas e você. Confira e comente também.

Melhor filme de Drama - A Rede Social
É um filme interessante. Jovial, rápido e bem montado. Interpretação perfeita de todos. Mereceu ganhar, mas O Cisne Negro também é muito bom.

Melhor atriz em filme de Drama - Natalie Portman (O Cisne Negro)
Excelente atuação e sua vitória, para mim, era obvia. Ela arrasa!

Melhor ator em filme de Drama - Colin Firth (O Discurso do Rei)

Melhor atriz coadjuvante - Melissa Leo (O Vencedor)

Melhor ator coadjuvante - Christian Bale (O Vencedor)

Melhor filme Musical ou Comédia - Minhas mães e Meu Pai
Dos indicados só esse podia ser o vencedor. Tem humor, tem drama, tudo em um estilo de organização familiar cada vez mais comum. O filme é muito bom mesmo.

Melhor atriz em filme de Comédia ou Musical - Annette Bening (Minhas mães e meu Pai)
Quando eu postei o meu comentário do filme eu disse que Annette foi perfeita e que merecia, no mínimo, uma indicação ao Oscar. Não sei quando a ele, mas este prêmio ela já levou merecidamente.

Melhor ator em filme de Comédia ou Musical - Paul Giamatti (Barney’s Version)

Melhor direção - David Fincher (A Rede Social)

Melhor Roteiro - A Rede Social (Aaron Sorkin)

Melhor Animação - Toy Story 3
Essa animação é maravilhosa. Você ri, você chora, você se identifica em várias passagens. Perfeito!

Melhor filme Estrangeiro - In a Better World (Dinamarca)

Trilha Sonora Original - Trent Reznor and Atticus Ross (A Rede Social)

Música original - You haven’t seen the Last of Me (Burlesque)

Melhor Série de TV de comédia ou Musical - Glee
Não sou chegada a filmes e muito menos série musical, mas essa me conquistou desde o primeiro episódio. Sou fã, não perco um e sua premiação foi justíssima.

Melhor atriz de série de comédia ou musical - Laura Linney (The Big C)

Melhor ator de série de comédia ou musical - Jim Parsons (The Big Bang Theory)

Melhor série de Drama - Boardwalk Empire

Melhor atriz de Série Dramática - Katie Segal (Sons of Anarchy)

Melhor ator de Série Dramática - Steve Buscemi (Boardwalk Empire)

Melhor minissérie ou telefilme - Carlos

Melhor atriz de minissérie ou telefilme - Claire Danes (TempleGrandin)

Melhor ator de minissérie ou telefilme - Al Pacino (You don’t know Jack)
Ainda não vi esse filme, mas Al Pacino é O cara. Se ele fizer o papel de uma parede, ele será a melhor parede já representada. O cara é fera!

Melhor atriz coadjuvante de série, minissérie ou telefilme - Jane Lynch (Glee)
A personagem dela é Sue Silvester, uma vilã, mas é impossível não cairmos na gargalhada com o seu jeito completamente louco de ser.

Melhor ator coadjuvante de série, minissérie ou telefilme - Chris Colfer (Glee)
Fiquei emocionada. Primeiro porque adoro a série e adoro a atuação dele, que faz, de maneira simples e bem humorada, um personagem gay. Segundo porque ele dedicou o prêmio a todos que sofrem de bullying. Achei perfeito!

Incontrolável (Unstoppable)

Uma empresa ferroviária trabalha freneticamente para impedir que um trem desgovernado que transporta combustível e um gás venenoso eliminem uma cidade.

Incontrolável é um filme baseado em fatos reais e... uau ! É eletrizante.
Claro que, para mim, filme que tem o astro Denzel Washington no elenco é, no mínimo, imperdível. Pois é, Denzel é mais um daqueles atores que amo de paixão.
Mas voltando ao filme... rs O longa narra a história de Frank e Will que, em 2001, salvaram a cidade de Staton, da Pensilvânia, da ameaça de um trem descarrilado, carregado de substâncias altamente tóxicas.
Denzel interpreta Frank Barnes, um engenheiro veterano da rede ferroviária. Junto com ele e indicado por ele, o galã em ascensão, Chris Pine (o capitão Kirk, do filme Jornada nas Estrelas) vive o jovem e inexperiente condutor Will Colson, recém contratado por causa do sobrenome. Pois é, lá também tem o uso de QI (Quem Indica!).
O filme envolve ação, suspense e doses altíssimas de adrenalina. Pensar que isso aconteceu nos dá uma sensação de, no mínimo, preocupação. Por um vacilo infeliz, o maior desastre ferroviário da história dos EUA poderia ter ocorrido. E se fosse aqui? Será que teríamos a sorte de ter um final feliz?

Nota: 7

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Incontrolável (Unstoppable)
Diretor: Tony Scott
Atores: Denzel Washington, Chris Pine, Rosario Dawson
2011, ação

Enrolados (Tangled)

Essa emocionante e divertida aventura começa quando Flynn Rider um charmoso bandido encontra, por acaso, Rapunzel uma bela e mal-humorada adolescente com 21 metros de cabelos dourados mágicos. Juntos a dupla improvável parte em uma fuga repleta de ação e muita diversão ao lado de um cavalo policial, um camaleão superprotetor e um bando de criminosos beberrões. Essa é uma história de aventura, emoção, humor e cabelos - muitos cabelos.

Gente, Disney é Disney ! Quando eles querem fazer uma animação doce, principesca e musical, eles simplesmente arrasam. Mas atenção, engana-se quem achar que Enrolados é filme de menininha, hein!
Não é a história clássica de Rapunzel, como a conhecemos, mas outra versão totalmente diferente, fascinante e ousada, para os padrões Disney, uma vez que logo a primeira frase do filme, dita por Flynn é: “Essa é a história de como eu morro.” Detalhe importante: esse filme nasceu com a marca história de ser o 50º desenho animado da história dos estúdios da Walt Disney.
O desenho é ótimo, emocionante, bem humorado e apaixonante. Fiquei encantada por 2 incríveis personagens: o cavalo branco lindíssimo e cheio de personalidade, chamado Maximus, e o fofíssimo camaleão protetor chamado Pascal. Só eles já valiam o valor do ingresso.
Mas isso não significa que não gostei de Rapunzel, muito pelo contrário. Somos apresentadas a uma princesa que faz de suas longas madeixas praticamente um quinto membro e de uma frigideira uma arma letal. Ou seja, de princesinha frágil e indefesa ela não tem nada.
Do mesmo modo o ladrão Flynn, narigudo (Será que foi por isso que Luciano Huck dublou esse personagem?) e de extremo bom humor, acaba sofrendo a transformação de ladrão, para ladrão encantado e, finalmente, príncipe encantado. Ah, mas ao contrário de tudo, é a vez de Rapunzel salvar a vida de seu amado príncipe.
O bem sempre vence; amizade é importante; os sonhos são feitos para serem realizados; aqueles que têm alma pura sempre acabam ajudando o próximo; e o amor verdadeiro e lindo sempre vence. Ou seja, no frigir dos ovos o final é sempre o mesmo, mas a forma de apresentá-lo é que faz a diferença e Disney faz isso como ninguém.

Nota: 8

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Enrolados (Tangled)
Diretor: Dean Wellins, Glen Keane
Vozes: Mandy Moore, Zachary Levi, Matthew Gray Gubler, Donna Murphy
2011, animação

Na Natureza Selvagem (Into The Wild)

Após concluir seu curso na Emory University, o brilhante aluno e atleta Christopher McCandless abre mão de tudo o que tem e de sua carreira promissora. O jovem doa todas as suas economias - cerca de US$ 24 mil - para caridade, coloca uma mochila nas costas e parte para o Alasca a fim de viver uma verdadeira aventura. Ao longo do caminho, Christopher se depara com uma série de personagens que irão moldar sua vida para sempre.

Adoro filmes biográficos. Sempre aprendo algo, além de ficar encantada com a vida (coragem!) que a pessoa levou até ser o que é atualmente. Esse filme não foge a regra.
Longa estilo road movie, gênero muito usado para reflexões, aventuras e descoberta de si próprio, acima de tudo. Além disso tudo, tem direção caprichada e sensível de Sean Penn.
Na Natureza Selvagem é baseado no livro de mesmo nome, escrito por Jon Krakauer, sobre a vida de Christopher McCandless que, aos 22 anos, largou tudo e partiu em busca de liberdade e aventura. Rebatizou-se como Alexander Supertramp e tinha uma meta: ir para o Alasca. Para isso ele cruzou os Estados Unidos e conheceu muitas pessoas que, ao longo dessa empreitada, lhe deram carona, lhe deram um emprego temporário, lhe deram uma casa, um ombro, uma história...
O filme também serve como instrumento de reflexão para nós mesmos. 1) Traçar uma meta e não ter medo de segui-la, e como ele disse a Tracy (Kristen Stewart): “Quando você quiser alguma coisa, estique o seu braço e pegue. Você consegue.” 2) Ao longo de nossas vidas encontramos várias pessoas e algumas entram como anjos. Eles nos dão conselhos, ombro, amor, amizade... Sim, existe ser humano do bem!
Atuação perfeita, impecável, de Emile Hirsch. - Sabe aquele carinha do filme sessão da tarde, “Show de Vizinha”? Pois é, é ele. – Mas não posso esquecer dos hippies modernos, interpretados pelos atores Brian Dierker e Catherine Keener, e de Hal Holbrook, fazendo o inesquecível viúvo veterano de guerra, Ron Franz, o que lhe valeu uma indicação ao Oscar de ator coadjuvante em 2008.
Trilha sonora, marcante, de Eddie Vedder, ex-vocalista do Pearl Jam, e fotografia caprichada completam este filme que, para mim, é perfeito e emocionante. Chorei muito no final, principalmente vendo a foto do verdadeiro Chris... Tem pessoas que nasceram para a liberdade e livres devem ser.

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Na Natureza Selvagem (Into The Wild)
Diretor: Sean Penn
Atores: Emile Hirsch, Brian Dierker, Catherine Keener, Hal Holbrook
2008, biografia – drama

Meus TOP Filmes - 2010

Continuando com a minha lista de TOP (a primeira foi a das minhas séries favoritas), hoje divulgarei a dos meus filmes favoritos, que assisti neste ano de 2010.
Foi muito difícil escolher apenas 3 de cada gênero, até porque alguns se misturam, mas acho que consegui o que queria.
O interessante foi perceber que neste ano não assisti a nenhum filme de terror e vi poucos filmes nacionais, dentre outras coisas. Mas tudo bem, 2011 está chegando (felizmente!) e darei um jeito nisso.
Bom, eis a minha lista. Será que partilhamos das mesmas opiniões? Vejamos...


A N I M A Ç Ã O
- Toy Story 3 (Toy Story 3)
Sem palavras! A trilogia é uma graça, mas esse terceiro arrasou mostrando, como pano de fundo, o “fim de carreira” dos brinquedos. Sim, as crianças crescem e não brincam mais com esses tipos de brinquedos. O que fazer com eles? Chorei muito! O filme é lindo, delicado, comovente e cativante, como uma animação deve ser.
Nota: 10

- Mary & Max – uma amizade diferente (Mary and Max)
Não há como não se emocionar com a história da menininha que praticamente passa a vida toda sofrendo de bullyng e a do velho sozinho, solitário e ranzinza, que sofre com a Síndrome de Asperger. Um encontra no outro a companhia que não tem e juntos criam um vínculo de amizade, quase indestrutível. Essa animação de stop-motion (técnica de animação fotograma a fotograma, ou quadro a quadro) dá um ar ainda mais delicado ao desenho.
Nota: 10

- Meu malvado favorito (Despicable)
Feito só em 3D, o primeiro filme da Illumination Entertainment foi sucesso absoluto ao contar a história do malvado, com traumas de infância e metido a durão, que não consegue resistir as três pequeninas que acaba adotando. Eles começaram com pé direito e rola um zum zum zum que terá continuação, o que seria ótimo.
Nota: 8


A Ç Ã O
- RED – Aposentados e Perigosos (RED)
Ação, muita ação, como a maioria dos filmes estrelados por Bruce Willis. Mas o melhor momento do filme é, sem dúvida, quando a personagem interpretada por Helen Mirren empunha uma metralhadora. É momento mastercard e dos bons !
Nota: 9

- Homem de Ferro 2 (Iron Man 2)
Não foi tão bom quanto o primeiro filme, mas mesmo assim é sempre um prazer ver Robert Downey Jr na pele do cínico milionário Tony Stark. Nesse filme quem brilhou também foi Mickey Rourke, como Ivan Vanko. Trilha sonora nota 10.
Nota: 8

- Karatê Kid (The Karate Kid)
O que eu gostei mesmo do filme foi da atuação de Jaden Smith, herdeiro de Will Smith. Talentoso e estiloso, Jaden certamente terá um futuro brilhante. Quanto ao filme, bem... é assistível.
Nota: 7


C O M É D I A
- O pequeno Nicolau (Le petit Nicolas)
Esse ano nunca ri tanto com um filme quanto com esse. Todos, todos os atores mirins e adultos, estão simplesmente fantásticos. Para mim, esse filme não tem um “senão” que macule a nota 1.000 que dou sem pestanejar. Vale a pena ver, rever e ver novamente.
Nota: 10

- Minhas Mães e Meu Pai (The Kids are all right)
Retrata com humor uma relação familiar cada vez mais atual. Atuação perfeita de todos e, certamente, irá gerar, pelo menos, uma indicação de melhor atriz para Annette Bening, que está perfeita.
Nota: 8

- Surpresa em Dobro (Old Dogs)
Colocar no mesmo filme Robin Williams e John Travolta já é motivo para risadas, mas misture-os em uma história insólita e só podia dar nisso: gargalhadas. Eles estão perfeitos.
Nota: 8


N A C I O N A L
- Tropa de Elite 2
O filme nacional mais aguardado do ano foi um sucesso arrasa quarteirão, com mais de 6 milhões de espectadores. O agora coronel Nascimento, interpretado pelo ator baiano Wagner Moura (um gato!), mais uma vez chegou para detonar os corações das moçoilas (ai ai...) e os cabeças da bandidagem, que dessa vez são os milicianos e políticos corruptos.
Nota: 10

- Chico Xavier
Não era muito fã de Chico Xavier, mas mesmo assim assisti ao filme e gostei. De qualquer maneira, qualquer pessoa que faça da sua vida um instrumento gerador de luz, paz e harmonia merece toda a minha admiração e Chico foi assim. O filme, no estilo documentário, nos mostra isso e nos emociona.
Nota: 8


R O M A N C E
- Cartas para Julieta (Letters to Juliet)
Olha que não sofro de diabetes, mas filmes açucarados demais me embrulham o estômago. Cartas para Julieta foi à medida certa para mim. Doce, sem ser meloso, com fotografia lindíssima (já disse e repito, a Itália ajuda muito nisso) e uma história que, para as românticas como eu, nunca morre.
Nota: 9

- Eloise (Eloïse)
Filme de temática GLS, narra a descoberta do amor entre duas jovens, Ásia e Eloïse, de maneira delicada e sensível. Filme lindo e comovente.
Nota: 9

- Querido John (Dear John)
A queridinha da hora, a atriz Amanda Seyfried, está nesse filme mostrando o que faz de melhor: carinha de boa moça apaixonada. Nesse filme você chora horrores, mas no final o amor sempre vence. É ou não é cute cute?
Nota: 8


S U S P E N S E
- Enterrado Vivo (Buried)
Excelente longa de suspense, que me prendeu do início ao fim. Mesmo com um final clichê (e qualquer um seria), o modo como aconteceu foi de tirar o fôlego. Se você não sofre de claustrofobia, vale a pena assistir ao filme.
Nota: 9

- Ilha do Medo (Shuttler Island)
Scorsese é um mestre e não há quem duvide disso. Este longa de suspense é um daqueles filmes bem produzidos, bem interpretados e com um final nada surpreendente. Mesmo assim, vale a pena assisti-lo várias vezes.
Nota: 9

- O Escritor Fantasma (The Ghost Writer)
Thriller de suspense envolvente em todos os detalhes. A atuação correta de todos os atores aliada a extraordinária direção de Roman Polanski faz deste filme um dos melhores deste gênero.
Nota: 8


D R A M A
- A Rede Social (the Social Network)
Diálogos rápidos, protagonista arrogante, cínico, egoísta e extremamente inteligente e esperto. Essa é a história do Facebook, ou melhor, de Mark Zuckerberg, o orgulho da geração Y. O filme é interessante e vale a pena ser visto.
Nota: 9

- Lembranças (Remember Me)
Uma atuação, digamos, morna de Robert Pattinson, o atual galã das moçoilas. Mas também vamos ser honestos, o personagem (Tyler) era tão profundo quanto um buraco de golfe. Mesmo assim, o final me surpreendeu e, por isso, este filme está na minha lista.
Nota: 8

- A morte e vida de Charlie (Charlie St Cloud)
Esse filme me emocionou. Comovente, sensível e bonito, assim é esse filme. Além disso, Zac Efron, além de muito gato, quer ser reconhecido pelo talento, mas para isso precisará escolher mais filmes desafiadores, mas este foi um bom personagem. No Brasil este filme tem estréia prevista para a segunda quinzena de janeiro de 2011.
Nota: 8


A V E N T U R A
- Harry Potter e as Relíquias da Morte (Harry Potter and the Deathly Hallows)
Era o filme mais aguardado de 2010 e ele valeu cada dia de espera. A primeira parte do início do fim da saga dos bruxos Harry, Hermione e Rony foi perfeita, mesmo com uma e outra situação diferente do livro. Agora é esperar a segunda e última parte: a batalha final.
Nota: 10

- Príncipe da Pérsia – As Areias do Tempo (Prince of Persia: The Sands of Time)
Gostei ! Aventura, ação, humor e romance nas doses certas. O filme foi baseado em um antigo jogo de videogame, que fez sucesso nos final dos anos 80 e início dos 90, e quer saber? Depois do filme entreguei-me ao jogo, mas como sempre não me saí bem. Melhor rever o filme.
Nota: 9

- Fúria de Titãs (Clash of Titans)
OK, o filme não foi tão bom quanto poderia ter sido, além de colocar situações que não condizem com a história mitológica de Perseu, e isso me deixou muito irritada. Mesmo assim, despretensiosamente, o filme dá para passar o tempo.
Nota: 7


Faça você também a sua lista dos melhores de 2010. É sempre divertido relembrar dos personagens, histórias e situações de filmes que vimos. E prepare-se para os vários lançamentos aguardadíssimos para 2011 como: Harry Potter e as Relíquias da Morte parte 2; Thor; Saga Crepúsculo - Amanhecer, 1a parte; A garota da capa vermeha; Cisne Negro; Piratas do Caribe 4 - navegando em águas misteriosas etc.

A Papisa Joana (Die Päpstin)

Das profundezas ocultas do Vaticano, chega uma história de intriga e paixão proibida, mantida em segredo pela Igreja Católica, durante milhares de anos. Num tempo em que a obediência total era exigida, Johannes/Johanna Anglicus (Johanna Wokalek) manteve-se como uma luz ao fundo do túnel numa era de trevas. No ano 853 A.C., após ter-se tornado um estudioso, curandeiro e professor de renome, ele ascendeu à posição mais elevada da terra: Papa da Igreja Católica. Dois anos depois, foi apedrejado até à morte por um segredo que se tornaria uma lenda. Johannes Anglicus era, na verdade, uma mulher – a única mulher alguma vez ordenada Papa, o único Papa que alguma vez concebeu um filho.

Baseado no romance histórico de Donna Woolfolk, de 1996, o livro se tornou filme, em uma produção alemã, em 2009. Não faço a mínima idéia se realmente houve uma Papisa, embora esse assunto vira e mexe aparece das cinzas, mas o fato é que o filme é muito bom.
O filme começa em 887 d.C., quando um Bispo (ao final do filme descobrimos a identidade dele e, confesso, fiquei com um sorriso nos lábios e comovida) chega a Roma, para verificar documentos sigilosos da Igreja, a fim de descobrir a existência da Papisa. Depois pula para trás, por volta de 814 d.C., quando do nascimento de Johanna.
Nascida em uma família pobre e rude, a pequena menina aprendeu, escondida, apenas com a ajuda do irmão mais velho, a ler e escrever, coisa que na época era inadmissível para uma mulher. E enfrentando a tudo e a todos, ela se travestiu de menino para seguir no caminho do conhecimento, mas sempre amando fervorosamente a Deus e aos humildes.
A história é linda e o filme é historicamente bem feito. Se existiu uma Papisa Joana, sinceramente, nós nunca saberemos e não vou aqui tecer conjecturas sobre isso, mas torno a afirmar, o filme é muito, mas muito mais do que isso e vale a pena ser visto.

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A Papisa Joana (Die Päpstin)
Diretor: Sönke Wortmann
Atores: Joahanna Wokalek, David Wenham, John Goodman, Iain Glen
2009, drama - história – romance

Homem de Ferro 2 (Iron Man 2)

O mundo já sabe que o inventor bilionário Tony Stark (Robert Downey Jr.) é o super-herói blindado Homem de Ferro. Sofrendo pressão do governo, da mídia e do público para compartilhar sua tecnologia com as forças armadas, Tony reluta em divulgar os segredos por trás da armadura do Homem de Ferro, temendo que as informações caiam em mãos erradas. Tendo Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) e James "Rhodey" Rhodes (Don Cheadle) a seu lado, Tony estabelece novas alianças e enfrenta novas e poderosas forças.

Depois de meses, finalmente vi este filme. O Tony Stark/Homem de Ferro não é o meu herói favorito, mas sem dúvida é o mais arrogante, cínico, sarcástico, narcisista e querido. Gosto dele! Ele faz questão de não esconder que é o herói de ferro, ao mesmo tempo que, neste filme, oculta o grave problema de saúde que o acomete devido ao uso do paládio que tem no peito.
Robert Downey Jr encarna novamente o personagem título. Adoro o Robert. Ele é o tipo de ator que incorpora o personagem com tudo, nos mínimos detalhes e na medida certa, sem exageros ou, com eles milimetricamente estudados. Ele está tão competente que já estou achando que ele é o homem de ferro.
Como todo filme de super-herói, nós temos 2 interessantes vilões: o vilão russo, Ivan Vanko, interpretado por Mickey Rourke, que depois de uma plástica mal feita, há muito Rourke deixou de ser o gato de “9 ½ semanas de amor”; o outro é Justin Hammer (Sam Rockwell) que faz o estilo engraçado e caricato.
Uma das mocinhas, interpretada por Scarlett Johansson, é Natalie Rushman, uma assistente do departamento jurídico das Industrias Stark e que, nas horas vagas, é a espiã russa que atende pela alcunha de Viúva Negra e que coreografa suas lutas muito bem.
O filme não foi tão bom quanto o primeiro, mas mesmo assim é bom e vale a pena ser visto. A trilha sonora com AC/DC, Queen, The Clash entre outros, também arrebenta. Só senti falta da música do Black Sabath, mas nem tudo é perfeito.

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Homem de Ferro 2 (Iron Man 2)
Diretor: Jon Favreu
Atores: Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Mickey Rourke
2010, aventura

Enigmas de um Crime (The Oxford Murders)

Uma série de assassinatos assombram Oxford ultimamente e a esperança dos moradores da região estão com dois homens: Arthur Seldom (John Hurt), um prestigiado professor de lógica, e Martin (Elijah Wood), um jovem estudante que acabara de chegar à universidade na expectativa de estudar com o professor. Ao que tudo indica, os crimes estão ligados por códigos, estranhos símbolos e números matemáticos. Professor e estudante juntam suas habilidades para desvendar o mistério e montar esse difícil quebra-cabeças. Na medida que Martin chega perto da verdade, aumenta a sensação de insegurança e incompreensão com o mundo ao seu redor.

Enigmas de um Crime não estreou em nossos cinemas, foi direto para o DVD. Sinceramente, pelo que vi, duvido muito que faria sucesso nas telonas. A idéia é interessante: assassinatos enigmáticos, com pistas repletas de códigos e símbolos filosóficos e matemáticos.
O filme começa com uma palestra cujo tema central é “Podemos saber a verdade?” Ao longo do filme somos instigados a concordar que não existe verdade absoluta.
O início do filme é lento e chato, mas dá uma melhorada quando os assassinatos vão ocorrendo. A parte do romance entre Martin e Lorna foi completamente sem graça e nada convincente.
Mesmo assim filmes desse tipo são raros e vale a pena dar uma conferida e mergulhar em teoremas filosóficos e descobrir que a resposta sempre esteve diante de nossos olhos.

Em tempo: Eu era fã da criança Elijah Wood, mas confesso que desde que ele cresceu e se tornou um adulto, sua atuação, para mim, tem sido mediana. É uma pena, pois tenho certeza que ele é capaz de mais, muito mais... É só ver a filmografia dele e conferir o que estou dizendo.

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Enigmas de um Crime (The Oxford Murders)
Diretor: Alex de la Iglesia
Atores: Elijah Wood, John Hurt, Leonor Watling
2008, suspense - policial

Harry Potter e as Relíquias da Morte – 1ª parte (Harry Potter and the Deathly Hallows)

Em Harry Potter e as Relíquias da Morte, Harry foi encarregado de uma tarefa obscura, perigosa e aparentemente impossível, localizar e destruir os Horcruxes remanescentes de Voldemort. Potter nunca esteve tão sozinho nem teve de enfrentar um futuro tão sombrio. Porém, de algum modo, Harry deve encontrar dentro de si próprio a força para completar a tarefa que lhe foi dada, ele deve sair do ambiente acolhedor e seguro da Toca para seguir sem temor nem hesitação pelo inexorável caminho que lhe foi traçado.

Depois de anos, meses e dias de expectativas, finalmente chegou o início do fim da saga daquele que deixou de ser, há muito tempo, diga-se de passagem, bruxinho Harry Potter.
Como uma fã confessa, fiz toda a preparação pré-filme: reli, pela 6ª vez, todos os livros da série; assisti aos 6 filmes anteriores da saga e aos trailers que foram disponibilizados do sétimo e li todas as matérias que saíram ao longo desses meses de espera. Na verdade fiz tudo isso até um determinado momento porque depois a ansiedade era tanta que resolvi dar um tempo.
Ingresso comprado (pela internet, óbvio, para não haver riscos de dar com a cara na porta), além da pipoca e do refrigerante (sem isso, não é cinema!), lá fui eu, acomodar-me na poltrona.
Minutos depois o já conhecido logo da WB, característico dos filmes de Harry Potter aparece na telona e o povo do cinema começa a aplaudir e a berrar. O filme finalmente começa... e foi maravilhoso!”
Não imaginei, mas de cara já chorei com as cenas das despedidas, principalmente de Hermione, que depois de lançar o feitiço “Obliviate” (o que causa amnésia), por motivos de segurança, em seus próprios pais, vê a sua imagem nas fotos desaparecer. Foi muito triste esse momento.
Claro que várias coisas que estão no livro foram omitidas e, para mim fizeram falta, como por exemplo, uma melhor despedida entre Harry e seus tios e primo Duda, principalmente. Outras não fizeram falta, como a casa dos pais da Ninfadora.
Harry Potter e as Relíquias da Morte está um filme bem mais sério, soturno e tenso, mas com gotas de humor e ternura. Ri muito com o Rony (“E deixar a Hermione? Está louco?! Não duraríamos nem 2 dias sem ela.”) e com o Harry (“Continue falando da luz que iluminou o seu peito que ela vai te perdoar.”). Mas o momento de maior ternura mesmo foi Harry e Hermione, dançando na barraca. Essa passagem não existe no livro, mas essa cena foi linda!
Excelente como fizeram a narrativa do “O Conto dos Três Irmãos” do livro “Os Contos de Beedle, o Bardo”: Hermione lê, enquanto a cena é mostrada em desenho animado, super bem feito. E já no finalzinho, a cena da morte do elfo liberdo, Dobby, é de estraçalhar o coração. Eu chorei rios de lágrimas e não tenho a mínima vergonha em dizê-lo.
Resumindo: foram 146 minutos vendo um Daniel Radcliffe (Harry Potter) cada vez mais bonito e, sem dúvida, melhorando e muito a sua atuação. O cara tem futuro, já que coragem de fazer personagens diferentes ele já tem; uma Emma Watson (Hermione) que se tornou uma jovem mulher lindíssima, um pouco travada, mas vê-se que tem talento; e um Rupert Grint (Rony) meio desajeitado, bobo até, mas esforçado e isso conta muito.
A trilha sonora de Alexander Desplat foi perfeita. Quem sabe role aí uma indicação ao Oscar? O filme se passa fora dos muros de Hogwarts e eles aproveitaram bem, pois as locações foram deslumbrates. Fotografia 10 !
O longa foi incrível e mesmo não tendo uma coisinha aqui e ali, ele não me decepcionou em nenhum momento. E agora, como aguentar a espera pelo Relíquias da Morte parte 2? Ah, já sei ! “Accio 15 de julho de 2011!” – Droga, não deu ! Eu sou trouxa mesmo...


Em tempo: Uma pergunta que não quer calar: Aonde foi parar a capa da invisibilidade que, em nenhum momento, apareceu no filme? Eu senti falta dela...
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Harry Potter e as Relíquias da Morte – 1ª parte (Harry Potter and the Deathly Hallows)
Diretor: David Yates
Atores: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Ralph Finnes
2010, ação – fantasia

Um Homem Misterioso (The American)

Jack é um assassino profissional com um histórico impecável, mas quando um trabalho na Suécia acaba mal, ele promete que sua próxima missão será a última. Então Jack esconde-se numa pequena cidade do interior da Itália enquanto espera por instruções para seu último trabalho. Logo Jack se encontra em uma cidade de muita paz e conhece Mathilde, uma belga por quem se apaixona. Mas baixar a guarda de repente pode ser fatal.

Este filme é uma adaptação baseado no romance de Martin Booth, “A Very Private Man”. Adoro filme de ação. Adoro George Clooney. Um filme com esses pré-requisitos não tem erro, mas esse tem.
O início do filme teve um leve movimento, mas depois, para um longa que se classifica como sendo de ação, o que não teve foi movimento. Com uma hora e meia de duração, se tivemos 20 minutos de ação foi muito. Já no quesito suspense o filme faz jus a categoria, mesmo sendo óbvio demais.
Com fotografia belíssima (Itália tem um cenário naturalmente rico, elegante e puro), o filme foi tédio absoluto. O final foi totalmente previsível, mas uma coisa é inquestionável: da mesma forma que o Rio de Janeiro, George Clooney continua lindo!

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Um Homem Misterioso (The American)
Diretor: Anton Corbijn
Atores: George Clooney, Bruce Altman, Theka Reuten
2010, ação - suspense

RED - Aposentados e Perigosos (RED)

Frank Moses (Bruce Willis) é um agente aposentado da CIA que leva uma vida sossegada até que um grupo de assassinos tenta matá-lo. Para manter a sua vida e a da sua namorada Sarah (Mary-Louise Parker) a salvo, ele decide ressuscitar seu antigo time de campo.

RED é um filme de ação, e bota ação nisso, baseado na HQ de Warren Ellis e Cully Hammer. Na verdade RED é a sigla para Retired Extremely Dangerous (Aposentados Extremamente Perigosos). E esses aposentados não dão moleza são.
O filme é sobre um grupo de agentes aposentados que se unem para ajudar um deles a descobrir quem os querem mortos. Antes disso, tudo estava indo bem, principalmente com Moses que flertava, ao telefone, todo dia, com uma atendente do fundo de pensões. Paz absoluta.
“‘- Eu não mato ninguém há anos.’ ‘- Isso é triste!’”, diz Moses sensibilizado.
Mas não adianta, os malvados têm que comer muito arroz com feijão para matar aquele que é e sempre será, duro de matar: Bruce Willis. Ele faz o personagem de sempre: valentão, durão, com coração de ouro e alma de bondade, além de sínico toda a vida. A relação de amor com a câmera é algo que ninguém pode negar e nos filmes de ação Willis brilha.
Nesse filme ele atua ao lado de vários figuraças: Morgan Freeman (adoro esse cara), John Malkovich, Richard Dreyfuss, Ernest Borgnine (é bom revê-lo), mas o melhor de tudo (tipo momento mastercard) é ver a rainha Helen Mirren empunhando uma metralhadora e atirando para todos os lados. Não tem preço!
O filme é ótimo. Suspense, ação e, claro, doses de humor que não faltam em filmes atuados por Bruce Willis. É diversão garantida para toda a família.

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RED - Aposentados e Perigosos (RED)
Diretor: Robert Schwentke
Atores: Bruce Willis, Morgan Freeman, Helen Mirren, Mary-Louise Parker
2010, ação

Minhas mães e meu pai (The Kids are all right)

Nic (Annette Bening) e Jules (Julianne Moore) são casadas e dividem um harmonioso lar na Califórnia com seus filhos adolescentes Joni (Mia Wasikowska) e Laser (Josh Hutcherson). Antes de Joni entrar para a Universidade, Laser pede ajuda para encontrar o pai biológico deles, já que os dois jovens foram concebidos por inseminação artificial. Ela, indo contra a vontade de suas mães, entra em contato com o pai, Paul (Mark Ruffalo). Os jovens logo se identificam e criam laços com ele. Na medida em que o pai começa a fazer parte da vida de todos, um novo e inesperado capítulo se inicia para esta família inusitada e nada convencional.

“- ‘Não crie expectativas. Ele pode ser esquisito... Afinal de contas ele doou sêmen’. – disse Joni” “- ‘Se ele não tivesse doado, não estaríamos aqui. Respeite-o.’ – retrucou Laser”
É praticamente com esse diálogo dos irmãos que o longa começa. O filme, de temática GLS, retrata uma relação familiar moderna e não convecional mas, com a entrada de Paul, certo desconforto, insegurança e pequena acomodação no relacionamento do casal, Nic e Jules, se mostra aparente.
Não importa o sexo do casal, os problemas de um casamento, de uma relação, sempre existirão; porque não há uma fórmula para o sucesso absoluto, mas apenas a vontade de querer estar junto, de querer dar certo, mesmo que, às vezes, decisões e atitudes erradas sejam tomadas.
A atuação dos atores foi perfeita. Annette Bening fez uma Nic masculinizada com todos as manias do homem da família (“Você deve ser a churrasqueira da família”, disse Paul). Julianne Moore, linda como sempre, fez uma Jules por vezes submissa, delicada e frágil. Mark Ruffalo perfeito como Paul, um natureba gente boa e gentil. Mia Wasikowska (Joni) e Josh Hutcherson (Laser) também estavam confortáveis em seus papéis.
O filme foi considerado, pelos críticos, a sensação do Festival de Berlim, e dizem que, muito provavelmente, Annette e Julianne concorrerão ao Oscar de melhor atriz. Eu gostei muito do filme e se tivesse que arriscar, daria o Oscar para Bening, que foi mais que perfeita, foi crível.

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Minhas mães e meu pai (The Kids are all right)
Diretor: Lisa Cholodenko
Atores: Annete Bening, Julianne Moore, Mark Ruffalo
2010, comédia - drama

Ondine (Ondine)

Ondine é um conto de fadas moderno que narra a história de Syracuse (Colin Farrell), um pescador cuja vida se transforma quando ele encontra Ondine, uma mulher linda e misteriosa (Alicja Bachleda), em sua rede de pesca. Sua filha Annie (Alison Barry) passa a acreditar que a mulher é uma criatura mágica, enquanto Syracuse apaixona-se desesperadamente por ela. No entanto, como todos os contos de fadas, a magia e a escuridão caminham lado a lado.

Têm filmes que, definitivamente, o trailer dá de 10 a 0. Esse filme é um desses exemplos.
Quando vi o trailer no cinema fiquei encantada pelo cenário (filmado nas costas irlandesas), pelo tipo de filme (adooooro contos de fadas modernos) e pelo Colin Farrell, que é um gato. Fora isso, que decepção !
Filme, do início ao fim, completamente morno e sem sal. Seria muito mais interessante e aproveitável se eles tivessem feito um filme sobre a história de Ondina, da mitologia germano-escandinava, muito mais interessante do que essa xaropada que foi o filme.
Película chata, atuação fraca, fotografia encantadora e olhe lá. Um tédio !

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Ondine (Ondine)
Diretor: Neil Jordan
Atores: Colin Farrell, Alicja Bachleda, Alison Barry, Stephen Rea
2010, romance

Titanic II (Titanic 2)

No 100 º aniversário da viagem do navio Titanic, um navio de luxo moderno batizado de Titanic 2, segue o caminho de seu homônimo. Mas quando um tsunami lança um iceberg no caminho do novo navio, os passageiros e a tripulação precisam lutar para evitar um destino semelhante.

Agora você veja só: qual a criatura, com o mínimo de QI, entraria em um navio luxuoso chamado Titanic II ? Quem? Quem? Só sendo muito, mais muito dãããã.
Dessa vez o motivo do afundamento foi um tsunami, mas também rolaram alguns icebergs. Esse povo não aprende mesmo.
As cenas da Groelândia e as do navio cruzando os mares do Atlântico, dentre outras, são as coisas mais esdrúxulas que eu já vi.
O filme é tão ruim, mas tão ruim que foi lançado direto em DVD, mas por mim poderia ter sido lançado direto em uma lata de lixo.

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Titanic II (Titanic 2)
Diretor: Shane Van Dyke
Atores: Bruce Davison, Brooke Burns, Marie Westbrook, Shane Van Dyke
2010, aventura – drama

Wall Street – o dinheiro nunca dorme (Wall Street - money never sleeps)

O filme se passa 23 anos após o primeiro longa. Sai da cadeia Gekko, bilionário sem escrúpulos que recorria aos meios mais escusos para lucrar com os movimentos da Bolsa de Valores de Nova York nos anos 80. Disposto a retomar suas atividades, Gekko descobre um mercado financeiro muito mais tumultuado do que aquele que dominava. É o maravilhoso mundo das alavancagens, dos derivativos, dos subprimes....

Antes de assistir, fiz questão de rever o primeiro, o Wall Street – poder e cobiça. Michael Douglas estava fabuloso, poderoso em seu Gordon Gekko e mereceu o Oscar do ano de 1987.
Neste segundo, o dinheiro nunca dorme, mas confesso que, em determinado momento, bati cabeça, e a palavra que me veio à mente foi “boring” (juro que a palavra veio em inglês mesmo) e que quer dizer chato, maçante.
Wall Street 2 não tem o pique do primeiro. É até meio corta tesão, ouvir Gekko falar que “o dinheiro não é o que mais importa na vida”. Logo ele, que era obcecado pelo poder e que não media esforços para alcançar seus objetivos. Aliás, nestes quesitos ele ainda continua assim. Sejamos honestos, uma criatura dessa não muda tanto, só o mínimo possível, mas já é uma diferença e tanto... Nós podemos ver isso no final e, por isso, acredito que esse filme seja uma espécie de redenção para o personagem Gordon Gekko.
Uma das coisas que achei interessante no filme foi colocar os prédios de Nova York formando torres de gráficos financeiros. Excelente sacada de Oliver Stone que, aliás, dirigiu os dois Wall Streets. Outra coisa são as frases/pensamentos ditas pelo Sr. Gekko (quase um biscoitinho da sorte... ou não), e neste filme eu gostei da seguinte: “A mãe de todos os males é a especulação. A morte programada”. Boa né?! Mas uma frase que ele disse no primeiro ainda é imbatível: “A ilusão se torna real e quanto mais real se torna, mais as pessoas querem. O capitalismo na sua essência.”
O filme também conta com as atuações de Shia LaBeouf, que interpreta Jake Moore, um jovem corretor de Wall Street nada metido ou arrogante, mas inteligente e com muita vontade de aprender e fazer o que é certo; Carey Mulligan, que faz a Winnie Gekko e, claro, odeia o pai e todo o mau caratismo que ele representa; e Susan Sarandon que, pouco usada, está mais para figurante de luxo.
Um detalhe curioso é que Shia passou alguns dias em Wall Street, em grandes empresas como a Schottenfeld e John Thomas Financial. Para treinar o que aprendeu, ele abriu uma conta com 20mil dólares e conseguiu multiplicar o seu investimento em dois meses e meio, chegando a 300mil dólares. Está bom pra você?!

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Wall Street 2 – o dinheiro nunca dorme (Wall Street - money never sleeps)Diretor: Oliver Stone
Atores: Michael Douglas, Shia LaBeouf, Carey Mulligan
2010, drama

O Solteirão (Solitary Man)

Ben Kalmen era dono de uma grande concessionária de carros, devido as suas más decisões, deitou abaixo o negócio, e depois de várias infidelidades no casamento e a falta de discrição em diversas situações, ele é abandonado pela família e tem de começar a vida do zero. Nesse recomeço ele conhece Jordan, filha de um magnata dos automóveis, aos poucos ele se apega a ela e tem de fazer uma escolha, aproveitar esse novo relacionamento ou usá-la para voltar aos negócios.

Com a cena do início do filme foi impossível não lembrar a situação real pela qual Michael Douglas está passando, mas o filme não tem nada a ver com isso e, portanto, segue a fita.
Douglas é um daqueles caras que, só com a roupa de baixo a gente pensa: “Nossa, ele tá velho pacas. Credo!” Mas quando ele está usando um terno bem cortado, um cachecol e um Ray-ban adornando o rosto, o que pensamos? “É, o cara é charmoso!”
Basicamente o filme retrata justamente isso: quer se queira ou não, os anos passam e chega uma hora que você tem apenas duas escolhas: ou envelhece ou morre, não existe uma terceira opção. Porém, você pode envelhecer bem, mas de qualquer maneira, a escolha é somente sua e dependerá, exclusivamente, das atitudes que tomar diante da vida.
Bem Kalmen (Douglas) carrega uma bagagem enorme da experiência de anos, mas destrói tudo isso com sua arrogância e passa o filme todo levando surras da vida (algumas até literalmente...), devido às escolhas equivocadas. Mas será que ele tem cura? Será que, mesmo reconhecendo o carinho e a força de sua ex-esposa e daquele que, mesmo depois de anos, continua sendo seu amigo, Ben continuará a persistir no erro? Lembrando que se continuar nesse ritmo, perderá o pouco que lhe restou...
O final do filme é o momento da decisão e o que ele escolhe? Bom, se você for assistir ao filme, você saberá.

Em tempo: em minha opinião, a escolha do título não foi acertada. A tradução ao pé da letra, “O Solitário”, caberia muito melhor.

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O Solteirão (Solitary Man)
Diretores: Brian Koppelman, David Levien
Atores: Michael Douglas, Susan Sarandon, Danny DeVito, Mary-Louise Parker
2010, drama

The Runaways - As Garotas do Rock (The Runaways)

Baseado no livro autobiográfico de Cherrie Currie. O filme mostra a trajetória da primeira grande banda de rock, The Runaways, formada apenas por mulheres, que existiu entre 1975 a 1979.

Kristen Stewart interpreta o papel da guitarrista e líder da banda, Joan Jett. Sua interpretação é forte e, ao mesmo tempo, morna... Na verdade, nem parece a líder de uma banda de rock pesado que revolucionou uma época, mas sem dúvida ela passa o seu amor incondicional pelo rock’n’roll e é através de seus olhares que ela ganha pontos.
Já a atuação de Dakota Fanning, que faz o papel da vocalista loira Cherrie Currie, é simplesmente arrasadora! Cherrie tinha 15 anos quando entrou para a banda e teve seu mundo virado de ponta cabeça. Quando ela cansa dessa vida “rock paulera” e prefere voltar para casa, para sua vidinha mediana, o que me veio logo a cabeça foi: ela matou a banda! Mas a realidade é que Cherrie, que estava no momento de autodestruição, pulou fora antes do fim irreversível: a morte. E ela precisou de muita coragem para isso.
O fim da banda deveu-se aos motivos de sempre: drogas, egos inflados, falta de grana... Mesmo assim, para os amantes do rock e de sua história, vale dar uma conferida no filme.

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As Garotas do Rock (The Runaways)
Diretora: Floria Sigismondi
Atrizes: Kristen Stewart, Dakota Fanning
2010, drama biográfico